Kjent over hele verden Det sixtinske kapell (eid av Cappella Sistina) er et av de viktigste eksemplene på hellig kunsts håndverk. Sideveggene til pavens private kapell ble dekorert av de største mestrene Fra 1400-tallet Renessanse, som i Italia ble kalt quattrocento. Ordet betyr ganske enkelt 400 og brukes til verk laget i 1400-tallet (1400-1499). Blant kunstnerne som arbeider med freskene, er navn som Sandro Botticelli hvis Pietro Peruginohvorav han var den mest kjente studenten Rafael Santi.
Den virkelige skatten i kapellet er imidlertid en enorm freskomaleri som dekker hele børstens hvelv Michelangelo og en veggfreskomaleri med tittelen den endelige dommen av samme forfatter.
Denne artikkelen er en del av vår Vatikanguide som du finner her: Vatikanet: Sightseeing, monumenter og toppattraksjoner.
Det sixtinske kapell er en del av det apostoliske palasset og kan besøkes under et besøk til Vatikanmuseene.
Historie
Historien til Det sixtinske kapell går tilbake til andre halvdel XV århundre. Før det var det en middelaldersk på samme sted Cappella Maggiore (latinsk Cappella Magna, polsk større kapell)hvilken halvdel XVI århundre hun var allerede i veldig dårlig form. Beslutningen om å rive den gamle og bygge et kapell ble tatt av paven Syctus IV i 1475.
Helt fra begynnelsen skulle den nye bygningen tjene som pavens private kapell, og tjene til å feire hellige messer kun beregnet på kirkens overhode og de viktigste kirkens dignitærer. Av denne grunn ble inngangen kun planlagt fra innsiden Apostolisk palassog selve bygningen skulle ha en streng form mer som en festning for å avskrekke potensielle fiender. La oss ikke glemme det XV århundre Pavestaten skilte seg fra dagens Vatikanstaten - den førte kriger, og tok seg også for handel og diplomati.
Arkitekten var ansvarlig for utformingen av kapellet Baccio Pontelli. Byggearbeidene ble overvåket av en innfødt i Firenze Giovannino de Dolci. Byggingen av tempelet ble fullført ca 1481og to år senere ble kapellet innviet.
Det er organisert et konklave i kapellet, det vil si en samling av kardinaler for å velge en ny pave. Avstemningen er hemmelig og gjentas inntil kandidaten oppnår et flertall på minst 2/3 av stemmene. Det første konklavet i kapellet ble organisert i 1492, som resulterte i valget av paven Alexander VI. Under konklavet plasseres en spesiell komfyr i kapellet, som brukes til å kunngjøre effekten av samlingen (hvit røyk indikerer suksess i valget av Kristi vikar, og svart røyk indikerer uenighet blant kardinalene).
Etymologi av navnet
Navnet på det sixtinske kapell er avledet direkte fra navnet til pave Sixtus. Det er verdt å huske for ikke å gjøre en tabbe. Vi hørte en gang en av nyhets-TV-journalistene hardnakket kalle det berømte kapellet et Sextin-kapell …
Arkitektur
Det sixtinske kapell er i form av en kuboid med en lengde på ca 41 meter, bredde ca 13,5 meter og en høyde på ca 21 meter. Som vi nevnte tidligere, er den ytre fasaden preget av stramhet og mangel på dekorasjon. Kapellet er delt av en balustrade i to ulike deler.
Fra toppen er rommet lukket av et karakteristisk tønnehvelv (også kjent som tønnehvelv) med lunetter. Det er den mest imponerende delen av strukturen fra et arkitektonisk perspektiv.
Fresker
De viktigste egenskapene til kapellet er fresker som dekker veggene og hvelvet. I XV århundre veggfresker av forskjellige renessansemestre ble laget. Samtidig ble hvelvet dekket med et stjernehimmelmotiv. Kjempekostmalerier Michelangelo dukket opp i det neste århundre.
Veggfresker fra 1400-tallet
Kjente kunstnere fra quattrocento-perioden (Fra 1400-tallet renessanse) med Toscana og Umbria. Blant de inviterte mesterne var: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio hvis Cosimo Rosselli.
Seks scener er malt på begge sidevegger. På den ene siden vil vi se scener fra Nytt testament skildrer livet Jesus Kristusog fra den andre scenen med Det gamle testamente fra perioden Moses.
Blant freskene er det verdt å ta hensyn til det skildrende maleriet Overrekker nøklene til St. Peter børste Pietro Perugino, og mer spesifikt et stort torg med bygninger i bakgrunnen. Det er vanskelig å ikke få inntrykk av at den sentrale strukturen minner om den berømte kuppelen til katedralen i Firenze. På begge sider av torget er det triumfbuer, populære i det gamle Roma.
Fresco i taket av Michelangelo
I utgangspunktet hadde ikke det berømte kapellet et dekorert hvelv, som var dekket med et stjernehimmelmotiv, kjent fra noen romerske kirker (se f.eks. i Basilikaen Santa Maria Sopra Minerva ved siden av Pantheon, hvor det også er en figurativ skulptur Jesus med korset meisler Michelangelo). I 1504 kapellet krevde imidlertid renovering, hvor taket ble revet og det ble boret hull som jernkjeder gikk gjennom. Ettervirkningene av ødeleggelsen var pavens avgjørelse Julius II om å lage en helt ny hvelvdekorasjon.
Julius II, valgt til sin funksjon i 1503han var ikke pave slik det forstås i dag - ordet konge eller til og med keiser ville være mer passende. Under hans regjeringstid erobret pavestatene nye territorier og utkjempet kamper og beleiringer, inkl. i Bologna. Paven kommer fra familien della Rovere, og var den siste av pavene som fulgte troppene sine på hesteryggen. Og det var under hans pontifikat det ble opprettet sveitsergardenPå den tiden var det en utvalgt tropp av helleberdiere og pavens private vakt.
Julius II ble også kjent som en stor byggmester. Hans ambisjon var å etterlate en arv lik den fra de gamle romerske keiserne. Det var under hans regjeringstid at den tidlige kristne kirke ble revet St. Peter og byggingen av en ny begynte, og gjenoppbyggingen av palasskomplekset ble fremskyndet.
En av de mest ambisiøse designene til kirkesjefen var å dekke det skadede hvelvet til Det sixtinske kapell med en stor freskomaleri. I pavens øyne var utføreren av prosjektet åpenbar - Michelangelo. Tross alt var det paven som var en av hovedkundene og beskytterne til renessansemesteren.
Kunstneren selv så det litt annerledes. For det første hadde Julius allerede bestilt ham ett prosjekt - gravsteinen hans på tre nivåer, som skulle reises i basilikaen St. Peter. Til tross for sin unge alder var Michelangelo allerede en anerkjent billedhugger og behandlet denne kommisjonen som det viktigste prosjektet i livet hans. Kunstneren klarte til og med å velge riktig marmor og lage et detaljert design for det dekorerte monumentet 47 skulpturer om størrelser 7 ganger 11 meter. Det andre problemet var at Michelangelo han følte seg ikke som en maler, og han malte aldri noe større freskomaleri.
Juliusz mistet imidlertid interessen for gravsteinen og i 1506 instruerte Michelangelo om å begynne forberedelsene til å male en freske på hvelvet av størrelsen 800 meter2. Sistnevnte nektet imidlertid ikke bare, men falt også i åpen konflikt med kirkens leder og forlot byen. Til tross for sin ubestridelige allsidighet, likte ikke kunstneren å male og foretrakk å håndtere andre prosjekter. Her er det verdt å nevne at gravsteinen til slutt ble bygget, men i en mindre ambisiøs form. Sikkert mange lesere vet det - dens midtre del er det skulptur av sittende Moses med horn, og selve monumentet finner du i St. Peter i Oki nær Colosseum.
Til slutt ble kunstneren overtalt til å komme tilbake og begynne å jobbe med prosjektet. Arbeidet fortsatte fra midt på dagen 1508 til oktober 1512 (med ca ett års pause i årene 1510-1511). Det antas at kunstneren skapte praktisk talt hele maleriet på egen hånd - det vil si annerledes enn Rafael Santisom brukte elevene til å male fresker i palassets representative rom (strofer).
I dag, der vi står i sentrum av kapellet og ser opp, beundrer vi de høye menneskefigurene i forskjellige positurer, og vi lurer ikke alltid på hvordan kunstneren klarte å skape et så fantastisk verk. Og det var ikke så lett i det hele tatt! Under arbeidene ble det satt opp et spesielt stillas som Michelangelo brukte mesteparten av tiden sin på å ligge, eller mer sjelden, stående eller sittende med krum nakke.
Han var også nær nok til malingen hele tiden at dråpene dryppet rett på ansiktet hans og falt inn i øynene hans. På jobben hadde han med seg mange hjelpere, hvis oppgave var bl.a blande og ta med maling. Kunstneren selv steg nok sjelden ned fra stillaset på dagtid.
Majestetisk freskomaleri 9 scener fra 1. Mosebok i Det gamle testamente, inkludert den mest kjente skildrende scenen Skapelsen av Adamsom har blitt et fast innslag i popkulturen.
Alle scener i kronologisk rekkefølge:
- Gud skiller lys fra mørke,
- Gud skaper solen og månen,
- Separasjon av havet fra land,
- Skapelsen av Adam,
- Skapelsen av Eva,
- arvesynden,
- Noahs offer,
- Oversvømmelse,
- Noahs beruselse.
Ser man fra hovedinngangen er rekkefølgen omvendt, og dette var trolig rekkefølgen på malingen (kunstneren startet med verket med tittelen «Noahs fyllesyke»).
Når vi ser opp, la oss ta hensyn til mangelen på en mer omfattende bakgrunn eller landskap. Det er menneskefigurene som er i forgrunnen og alt annet er bare et enkelt tillegg.
Den siste dommen av Michelangelo
Det andre av de store verkene til renessansekunstneren er en freske på alterveggen med tittelen den endelige dommen ca størrelse 13,70 ganger 13,20 meter. Dette maleriet ble nesten skapt 30 år etter å ha fullført arbeidet med hvelvet, da kunstneren allerede var bak ham 60-årsdag.
Bestillingen på fresken ble lagt inn av St. 1533 pave Klemens VII, og etter hans død et år senere ble ordren bekreftet av hans etterfølger Paul III. Michelangelo forberedte seg på å lage et maleri nesten forbi 3 år, og arbeidet i kapellet begynte i 1536 og ferdig etter ca 5 år i 1541.
Den siste dommen skiller seg i uttrykk fra maleriet på hvelvet. I begge verkene er nakne eller halvnakne skikkelser i forgrunnen, men det nye verket vekker mer angst og negative tanker. Det er imidlertid neppe overraskende når vi tenker på det faktum at kunstneren var vitne til scener som fikk ham til å tvile på menneskelige valg og moral. Michelangelo var i Roma i 1527 under den blodige beleiringen og troppenes plyndring av Roma Charles Vsom i dag heter Sacco di Roma (med plyndringen av Roma). Angriperne hadde ingen betenkeligheter med å behandle mennesker eller kunstverk.
I midten av maleriet plasserte kunstneren en muskuløs figur Jesus Kristushvis silhuett må bringe tankene til den eldgamle skulpturen med tittelen Belweder torso (vi vil se henne inn Pio-Clementino-museet i komplekset til Vatikanmuseene). Til høyre for Frelserens føtter vil vi se figuren av St. Bartholomew holder sin egen hud, hvis ansikt er et selvportrett av Michelangelo.
Selve designet, uten å si noe om sluttresultatet, forårsaket mange feil, som var forårsaket av karakterenes totale nakenhet.
Pave Pius IV etter rådet i Trent bestemte han seg for å male over de private delene, som han tok på seg 1565 Michelangelos student Daniele da Volterrasom siden har vært kjent mer som Panther (Il Braghettone). Dessverre ble disse endringene gjort i de siste månedene av freskens forfatters liv. Heldigvis ble det ekstra laget nylig fjernet, og den berømte fresken er synlig igjen i sin originale versjon.
Besøk det sixtinske kapell
Det sixtinske kapell ligger i det apostoliske palasset og er en del av Vatikanmuseene. Dessverre er det en av de mest overfylte delene av komplekset, hvor det kan være utallige folkemengder i løpet av dagen.
Det sixtinske kapell ligger praktisk talt helt i enden av Vatikanmuseene, og for å komme til det må vi gjennom en lang rekke med gallerier og korridorer.
Det er ikke lov å ta bilder eller bruke mobiltelefon i kapellet. Vi bør også huske at dette er et religiøst sted - det er derfor et passende antrekk kreves.
Billetter til Det sixtinske kapell
Det er ikke mulig å besøke kun selve kapellet - vi må alltid kjøpe en vanlig billett til Vatikanmuseene. Vi skrev mer om billetter i artikkelen om Vatikanmuseene, som du finner her.
Bibliografi:
- Verdensmuseer: Vatikanmuseene, Arkady Publishing House, 1968