Borghese Gallery (eid av Galleria Borghese) i Roma er det et museum med en av de viktigste samlingene av kunstverk i Italia, som ble samlet av familien i tre århundrer Borghese. I vakkert dekorerte rom vil vi se verkene til kunstnere som f.eks Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Titian hvis Rafael Santi.
Artikkelen vår består av to deler: informativ, der vi presenterer de viktigste verkene i samlingen, og praktisk, der vi beskriver reglene for å besøke det berømte galleriet.
Samlingshistorikk
Begynnelsen av Borghese-familiesamlingen går tilbake til de første årene XVII århundre. Rett etter w 1605 Camillo Borghese steg opp til tronen til Peter as Paul V, nevøen hans ble gjort til kardinal Scipione Borghese.
Her er det verdt å minne om at kardinalens stilling var en av de mest ettertraktede i pavestatene og var forbundet med mange privilegier og muligheter. De store familiene gjorde alt for å få en av deres etterkommere utnevnt til denne stillingen. Et av de mer grelle eksemplene var Cæsar Borgiasom før han ble sjef for de pavelige styrker, hadde på seg lilla i flere år.
Men la oss gå tilbake til Scipione Borghese, som han ble hovedrådgiver for sin onkel og en av de viktigste skikkelsene ved det pavelige hoff. En av hestene hans var kunst, og takket være de nye midlene kunne han kjøpe verkene til de største mestere og antikviteter.
Scipione Borghese stoppet imidlertid ikke ved å kjøpe ferdige verk og ble beskytter av flere barokkkunstnere. Han ble ansett som den viktigste beskytteren for de unge Berninisom laget flere fantastiske skulpturgrupper for kardinalen. Andre kunstnere på oppdrag fra kardinalen var en skulptør Nicolas Cordier og malere Caravaggio, Domenichino og Guido Reni.
I løpet av de neste århundrene utvidet medlemmer av Borghese-familien samlingen, selv om denne ikke overlevde i sin helhet til vår tid. I 1807 beslutning Napoleon Bonaparte flere hundre kunstverk ble tatt med til Louvre i Paris. Historien blir levende av at eieren av samlingen var en prins Camillo Borghese, ektemann Paulina Bonaparte, favorittsøsteren til den franske keiseren.
Foreløpig er alle verk fra Borghese-samlingen den italienske statens eiendom.
Villa Borghese
Scipione Borghese begynte ikke bare å samle kunstverk, men bygde også et palass på en høyde Pincio (Villa Borghese Pinciana)hvor samlingene hans kunne beundres. Helt fra begynnelsen fungerte villaen som et kunstgalleri og et kultursenter, det er derfor noen av freskene og dekorasjonene refererer direkte til de viktigste utstillingene. Villaen ble også brukt av pavehoffet som et sted å ta imot utenlandske ambassadører – så interiørdesignet måtte vise statens makt.
Hofarkitekten til Paweł V var ansvarlig for utformingen av villaen Flaminio Ponziosom var basert på skissene utarbeidet av kardinalen. Bygningen hentydet til forstadsvillaer bygget av gamle aristokrater.
Ponzio designet også utformingen av omfattende hager (Villa Borghese), som var en integrert del av palasset. Hele komplekset ble reist utenfor murene, rett bak Pinciana byport (Porta Pinciana). Hagene er nå en offentlig bypark. Villaen tilhørte Borghese-familien i tre århundrer til den ble overtatt av staten og omgjort til museum.
De originale dekorasjonene er bevart i palassrommene (inkludert fresker og veggmalerier). Når du besøker galleriet, er det verdt å ta hensyn til de vakre tredørene mellom rommene.
Villaens fasade ble restaurert i 1984, og gjenopprettet utseendet fra malerier fra 1600-tallet.
Samling: kunstverk og de viktigste kunstnerne
På grunn av renoveringer, utleie eller midlertidige utstillinger kan det hende at noen av følgende kunstverk ikke er tilgjengelige under vårt besøk.
Borghese Gallery-samlingen består av to deler: et skulpturgalleri og et bildegalleri. Museet kan skilte med en av de viktigste samlingene (og kanskje den viktigste) av Berninis verk, som vises i fokuspunktene til flere rom.
Første etasje
I første etasje er det en monumental entré, en dekorert portiko, et kapell og åtte rom å besøke. Nedenfor har vi beskrevet hvert av rommene sammen med de viktigste verkene som finnes i dem.
Vi starter vår omvisning i første etasje fra kl Hall of Apollo og Daphne eller Hall of Emperorsog ikke fra entreen.
Inngangsparti: antikke skulpturer, fresker og et relieff av Mark Kurcjusz
Et av de mest monumentale rommene i palasset er den såkalte inngangsparti. Veggene og hvelvet er dekket med fenomenale fresker og dekorasjoner. Dette rommet skulle vekke beundring blant gjestene ved det pavelige hoff.
Mens du er inne, ikke glem å se opp og se nærmere på rekken av fresker som dekker hvelvet. Maleriet viser til kraften i den romerske verden, og i sentrum vil vi se den legendariske grunnleggeren av byen Romulus, som Jupiter aksepterer som guder.
På begge sider av det langstrakte rommet er det antikke skulpturer: den ene viser en drueklase som holder over hodet hans vinguden Bacchusog den andre er en kampsatire. Begge er datert kl 2. århundre.
Basrelieffet på hovedveggen er spesielt interessant. Den viser en skråstilt rytter som sitter på ryggen til en løpende hest. Forfatteren av figuren til den unge mannen var Bernini, og skulpturen viser den Mark Kurcjuszsom hoppet i en rift i Forum Romanum, og viet det som er viktigst til en romer: ungdom og mot. Vi skrev mer om denne populære legenden i artikkelen som beskriver Forum Romanum. Hesteskulpturen kommer fra gammel tid.
Gulvet i entreen er dekorert med en romersk mosaikk som viser gladiatorer 4. århundremen i tilfelle av midlertidige utstillinger kan det bli hindret av plattformen.
Paulinas rom (rom I)
Et av de nyeste verkene i samlingen er en hvit marmorskulptur, som viser en halvnaken kvinne liggende på en sofa Pauline Bonaparte, søster til Napoleon, avbildet som gudinnen Venus. Skulpturen ble bestilt av mannen til franskmennene, prins Camillo Borghese. Forfatteren av verket er Antonio Canova, en av gjennombruddets viktigste nyklassisistiske kunstnere Attende og nittende århundre i Italia.
Canova jobbet med statuen siden 1804 til 1808. På tidspunktet for oppstart av arbeidet var modellen 25 år gammel.
Vi vil også se et basrelieff i dette rommet skildrer Ajax som kidnapper Cassandradatter av kongen av Troja fra Athenas tempel. Dette verket er datert for 370 f.Kr..
Den sentrale fresken på hvelvet viser dommen i Paris, det vil si åstedet for valget av en av de tre gudinnene av prinsen fra Troja.
Hall of David (rom II)
I dette rommet er det en berømt skildringsstatue David av Bernini. Skulpturen ble bestilt av den da 25 år gamle kunstneren av kardinal Scipione Borghese. Davidsfiguren er skråstilt og samtidig stivnet i bevegelse. Den skildrer øyeblikket da sprettert strammes, like før skuddet som den senere kongen av Israel vil slå ned kjempen Goliat til bakken med.
Sammenlignet med andre Bernini-skulpturer i Borghese-galleriet er denne relativt liten og har ca 170 cm. Davids rustning og harpe ligger ved føttene hans.
I dette rommet er det også verdt å ta hensyn til sarkofagen fra 2. århundrehvor scener med verkene til Herakles er skåret ut.
Apollo og Daphne Hall (rom III)
Rom III er dekorert med Berninis mesterverk - nesten to og en halv meter høy skulptur som viser en scene transformere Daphne til et laurbærtre (bedre kjent som laurbærtreet).
Nymfen holdes forelsket i henne Apollo, en skjønnhetsgud, hvis kjærlighet hun ikke elsket. Daphne flyktet fra den aggressive beundreren, spurte Daphne faren Penejosa å gjøre henne om til et tre slik at hun kunne holde kyskhetsløftene og frigjøre seg for alltid fra den påtrengende beundreren. På tidspunktet for begynnelsen av transformasjonen ble kvinnen fortsatt grepet av den kommende elskeren, men prosessen har allerede begynt og det er ingen vei tilbake.
For å bedre empati med den presenterte scenen, er det verdt å referere til diktet til den romerske dikteren Ovidsom presenterte øyeblikket av metamorfose på denne måten:
Knapt ferdig forespørselen ble hørt av elven,
Den myke barken til Daphnes kjærtegnede bryst er dekket.
Du kan se håret i bladene, hånden falme inn i grenen,
Benet, i fortiden så lett, jorden er bundet i det,
Toppen dekker pannen hennes; og i formtrær
Likevel mister ikke den vakre Daphne sin skjønnhet.
Apollo brenner fortsatt med en sterk ild,
Jeg kjenner hjertet banke i min allerede lignified livmor;
Han presser et elskelig tre for et kyss,
Men treet forbyr også klemmer.
Metamorfozy-dikt, oversettelse Bruno Kiciński
Når vi kommer inn i rommet ser vi først Apollo, og går vi videre ser vi metamorfosen til Daphne - hender forvandles til busker og bena blir til stamme.
Bernini begynte å jobbe med scenelageret 25 år gammel og skulpturerte den i årene 1622-1625. Begge figurene er i naturlig størrelse.
Figurene til Apollo og Daphne er også gjenstand for den sentrale delen av maleriet som dekker hvelvet.
Hall of the Emperors (rom IV)
Den avlange Emperors Hall rommer mange kunstverk, men det er perlen i kronen to og en halv meter høy meiselutskjæring Berninipresenterer scenen for kidnappingen av Proserpina av Pluto. Statuen viser en livredd og slitende ung kvinne, holdt i et jerngrep av en skjeggete fruktbarhetsgud. Hele scenen er akkompagnert av en bjeffende Cerberus, en trehodet hund og en vokter av Hades.
I Emperors Hall vil vi også se en statue Artemisia Med 4. århundre f.Kr og en bronsegruppe som er en kopi av den berømte Den farnesiske oksen. Den originale skulpturen ble funnet i området til Caracalla-badene, og nå kan vi se den i Nasjonalt arkeologisk museum i Napoli
Taket i rommet er dekorert med malerier med temaet kjærlighet mellom nymfen Galatea og den dødelige Akis.
Rom Hemaphrodite (rom V)
Navnet på rommet refererer til en skulptur som viser en hemafroditt (en bifil person). Den originale figuren, som madrassen ble lagt til av Bernini, er i dag i Louvre, erstattet av en funnet i 18. århundre arbeid datert til 1. alder.
Den liggende hemafroditten vender mot veggen, så figurens fysiognomi er ikke synlig.
I dette rommet kan vi også se en romersk mosaikk og et restaurert antikt badekar.
Aeneas and Anchizes Room (eller Gladiator Room, Room VI)
I midten av rommet er det en karakteristisk skulpturgruppe Berninisom presenterer de mytologiske rømlingene fra det brennende Troja. Den sentrale figuren er Aeneas bærer sin egen far på skulderen Anchizes. Rett bak ham, litt hemmelighetsfull, blir fulgt av sønnen Ascanius med evig ild i venstre hånd.
Bernini skulpturerte denne scenen da han bare var en kunstner i tjueårene. Det er godt mulig at faren hjalp ham Pietro Bernini.
Her er det verdt å minne om at Aeneas-figuren har et symbolsk forhold til Roma. I følge populær legende var han hans videre etterkommer Romulus, den berømte bygrunnleggeren. Du kan lese mer om denne myten i artikkelen vår om Palatinerhøyden.
I dette rommet er det ett til av Berninis verk. Den viser en naken kvinne (personifisering av sannheten) som holder en maske som symboliserer solen i hånden.
Dette verket har tittelen Sannhet og skulle være en del av en større gruppe med rett Sannheten avduket av Time. I følge kunstnerens opprinnelige antakelse skulle personifiseringen av tiden dominere den nakne kvinnen, men til slutt ble denne figuren aldri skapt.
Kunstneren skulpturerte kvinnefiguren i årene 50. XVII århundre, kort tid etter døden til dens skytshelgen, paven Urban VIIIda en stor bølge av kritikk falt på ham. Sannhet det var aldri en del av Borghese-samlingen. Helt til begynnelsen Av det tjuende århundre var i hjemmet til Bernini-familien. I 1924 den italienske regjeringen kjøpte den og donerte den til Borghese Gallery.
Takmaleriet viser gudenes råd i forbindelse med den trojanske krigen. På venstre side av Jupiter er håndlangere gruppert, og på høyre side motstanderne av konflikten. Temaet for fresken var inspirert av de som pleide å stå i dette rommet Gladiator av Borghesesom nå er i Louvre i Paris.
Egyptisk rom (rom VII)
En samling skulpturer fra det gamle Egypt vises i dette rommet. Det er en skulptur i den sentrale delen av rommet satire på en delfin Med 1. århundre. Hodet ble lagt til satyren bare under oppussingen i XVI århundre.
Blant skulpturene her er det verdt å ta hensyn til medgif.webpten i svart marmor fra 2. århundresom representerer den egyptiske gudinnen for fruktbarhet Isis.
Interiøret i rommet refererer også til det gamle Egypt. Den sentrale fresken på hvelvet viser gudinnen Cybele (som i Roma også var kjent som Magna Mater) og personifisering Nilen. Maleriene på veggen under taket viser scener fra livet Mark Antony og Kleopatra.
Faunarom (rom VIII)
Tidligere, i rom nummer VIII, var det en forestillende skulptur Silenus holder Bacchus (Dionysus) i hendenemen etter å ha tatt henne inn XIX århundre til Louvre ble en figur plassert på et sentralt sted dansende satire Med 2. århundre (Dette er sannsynligvis en kopi av en gresk skulptørs verk Lysippos Med 4. århundre f.Kr).
For dette rommet er det imidlertid ikke skulpturene som er hovedattraksjonen, men maleriene Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
Noen av verkene til barokkmesteren:
-
En gutt med en kurv med frukt - et av Caravaggios tidligere verk, der han skildret en feminin ung mann som holder en realistisk kurv full av frukt,
-
Saint Hieronymus skriver - bildet viser Jerome av Stridon (skallet, med glorie, kledd i en rød kappe) oversetter Den hellige skrift; i venstre ende av komposisjonen plasserte kunstneren en hodeskalle
-
Madonna med barn og St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - dette høye og brede maleriet ble bestilt av kardinal Scipione Borghese og skulle henge i et av de viktigste kapellene i St. Peter; til slutt la andre kardinaler ned veto mot maleriet, og maleriet gikk til den private samlingen til Borghese.
-
David med hodet til Goliat - et av kunstnerens siste malerier, der han presenterte seg selv som Goliat (eller mer presist, hans halshuggede hode)som David er tydelig lei seg over. Caravaggio hadde malt det mindre enn et år før hans død og sendte det til kardinal Scipione Borghese som gave, og ba om tilgivelse. Han gikk med på forespørselen hans, men maleren døde på uforklarlig vis under hjemturen til Roma …
-
Syk Bacchus (Bacchino malato) - et annet av kunstnerens tidlige verk; Ifølge en teori er det et selvportrett av maleren etter oppholdet på sykehuset, derav den karakteristiske fargen på huden.
Første etasje - utvalgte malerier og kunstverk
I første etasje vises malerier fra ulike epoker kronologisk – fra XVI til XVIII århundrer. Det er totalt 12 rom å besøke, selv om noen av dem er små.
Nedenfor har vi listet opp noen utvalgte malerier og andre kunstverk.
Bilder: 1. Dame med en enhjørning (Rafael Santi); 2. Portrett av en mann (Rafael Santi).
Bilder:
- Dame med en enhjørning (Rafael Santi) - Forfatterskapet til dette maleriet ble opprinnelig tilskrevet Petr Perugino, men etter Tjuende århundre Renovering og gjenoppdagelse av enhjørningen ble anerkjent som forfatteren av verket av Raphael,
- Gravlegging (Rafael Santi) - et av de mest rørende verkene fra Urbino kunstner (dette maleriet er for tiden under oppussing, men det er synlig gjennom glasset - tilstand fra januar 2022)
- Portrett av en ung mann (Rafael),
- Leda med svanen (Leonardo da Vinci-skolen) - dette bildet anses å være den mest trofaste kopien av det tapte verket til Leonardo da Vinci. Verket viser til en mytologisk Lysdioder, mor til tvillingene Dioscours Castor og Pollux; hun skulle gi seg til Zevs, som hadde forført henne ved å ta form av en svane.
- Himmelsk kjærlighet og jordisk kjærlighet (Titian),
- Gravleggingen (Piotr Rubens),
- Diana og nymfene hennes (Domenichino),
- Korsfestelse med St. Jerome og St. Krzysztof (Pinturicchio)
- Madonna og barn (Perugino),
- Danae (Correggio) - dette maleriet ble kjøpt i 1827 av prins Camilla Borghese i Paris,
- Selvportretter (Gian Lorenzo Bernini) - to upåfallende selvportretter av maleren (det ene i hans ungdom, det andre i moden alder), som henger i nærheten av hans skulpturelle verk i rom XIV.
- Portrett av en mann (Antonello de Messina).
Skulpturer:
- terrakottamodell av en hestestatue Kong Ludvig XIV (Bernini)
- Amalthea geit med Zevs og marmor satyr (Bernini)
- en marmorbyste av skaperen av samlingen til kardinal Scipione Borghese (Bernini),
- svart marmor drømmeallegori (Alessandro Algardi),
- Gypsy (La Zingarella) - en kombinasjon av en gammel overkropp laget av grå marmor med elementer av hvit marmor og forgylt bronse, som han la til Nicolas Cordier.
Billetter: online bestilling og billettpriser kreves
fra februar 2022
Den offisielle informasjonen er klar - for å komme inn i Borghese-galleriet bør vi gjøre en betalt reservasjon på forhånd. Unntaket er billetter i siste liten, som vi skrev noen setninger om nedenfor.
Billettpriser:
- for voksne - 20€,
- for personer i alderen 18-25 år - 9€,
- for barn og ungdom under 18 år - gratis inngang.
Et obligatorisk reservasjonsgebyr på beløpet legges til billettprisen 2€.
I vintersesongen arrangeres det midlertidige utstillinger i galleriet - billetten er da dyrere, og noen av utstillingene er kanskje ikke tilgjengelige.
Vi kjøper billetter for et spesifikt tidsvindu på to timer. Kommer vi ikke i tide, kan vi ikke komme inn på et annet tidspunkt.
Hver dag i galleriet er delt inn i fem eller seks slike vinduer. I løpet av en tur er maksmengden tillatt inne 360 personer.
Vi kan kjøpe billetter på to måter. Det er mer praktisk å bestille online på denne siden. Knappen for å kjøpe billett er på høyre side. Handlesiden er ikke den mest moderne, men å gå gjennom kjøpsprosessen burde ikke være noe problem for oss.
Et alternativ er å bestille på telefon. Det er imidlertid verdt å huske at når vi ringer hotline, må vi gi den ansatte våre betalingskortnumre, inkludert koden på baksiden av kortet. Det er også verdt å trene på staving på engelsk før du ringer. Telefonnummeret er +39 06 32810.
Bilder: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Galleri Borghese i Roma.
Kjøp av billetter i siste liten på stedet
fra februar 2022
Det er også mulig å kjøpe billett på besøksdagen direkte i billettkontoret. Antall slike billetter er imidlertid begrenset – og mens det i vintermånedene ikke burde være noe problem å få billett fra marsjen, er i sommersesongen ofte alle seter utsolgt. Fra vår og våre leseres erfaring - i desember eller januar er det så få mennesker at det ikke burde være noe problem å få en billett i siste liten.
Gratis inngang til Borghese-galleriet
fra februar 2022
Gratis adgang til museet er mulig den andre onsdagen i måneden, i løpet av de tre siste tidsvinduene (kl. 13.00, 15.00 og 17.00). I lavsesongen (fra oktober til mars) er gratis inngang også mulig den første søndagen i måneden.
Merk følgende! Selv på ledige dager kreves forhåndsbestilling på telefon eller på nettsiden. Vi har skrevet mer om forhåndsbestilling ovenfor.
Åpningstider og tidsvinduer
fra februar 2022
Galleriet Borghese er åpent fra tirsdag til søndag.
Tidsvinduer (unntatt torsdag): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00
Tidssoner på torsdag: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00
Museet er stengt 25. desember og 1. januar.
Billettkontorene og suvenirbutikken ligger i kjelleren og er åpne fra 8:30 til 18:30 (torsdager til 20:30).
Du kan sjekke gjeldende åpningstider her
Besøker Borghese-galleriet
Det er best å være der et dusin minutter før tidspunktet for innreise. Vi kommer ikke inn med vesker eller ryggsekker som vi kan legge igjen i garderoben.
Samlingen er fordelt over to etasjer. De viktigste skulpturene vises i første etasje, mens første etasje er dominert av malerier.
Offisielt kan vi tilbringe maks 30 minutter i første etasje. Under vårt besøk ble det aldri fulgt nøye med, men vi har kun erfaring fra vinterhalvåret, da det var maks flere titalls personer inne. Når det gjelder høysesongen og hele antall besøkende, kan sikkerheten nærme seg det strengere. Likevel er det bedre å ikke overskride tidsbegrensningen i første etasje, fordi de viktigste verkene i samlingen finnes i første etasje.
Teoretisk sett fortsetter besøket på galleriet 2 timer. Imidlertid kan vi miste enkeltminutter ved inngangen, fordi vi starter turen fra undergrunnen, hvorfra vi går opp trappene.
Meldinger om å forlate galleriet begynner å vises omtrent fem minutter før slutttiden. Sikkerheten begynner da å bortvise gjester fra rommene, og noen av rommene er stengt. Så det er tryggest å anta det vi har en time og 45 minutter på besøket.
Og er mindre enn to timer mye eller lite? Det avhenger av vår organisasjon. Vi bør absolutt holde et øye med klokken hele tiden – med noen av Berninis verk er det ikke vanskelig å miste oversikten over tid.
Vi kjørte to runder i hver etasje. Først raskt, uten å stoppe lenge for å se de viktigste verkene og sjekke hvilke vi gjerne vil bruke mer tid på. Den andre runden gikk tregere og vi kunne stoppe ved de utvalgte utstillingene uten stress.
På rommene finner vi materiell på engelsk, men vi anbefaler at du gjør deg kjent med samlingens viktigste verk før besøket, slik at vi ikke kaster bort verdifull tid på å lese.
Kjøre
La oss ikke la oss lure av at Borghese-galleriet ligger innenfor Borghese-hagene (Villa Borghese)som starter rett ved Popolo-plassen. Hagene i seg selv er så omfattende at hvis du vil gå til museet (og starte turen fra det berømte torget) vi vil ha nesten to kilometer å gå, noe som vil ta oss nesten 30 minutter.
Et alternativ til en lang spasertur er å ta buss, for eksempel fra Termini stasjon. Det er best å sjekke tilgangsalternativene på forhånd og gi deg selv litt tid, for ikke å komme for sent til ankomsttiden.
Bibliografi:
- Kristina Herrmann Fiore, Galleria Borghese Guide, 2022,