Nasjonalgalleriet (Polsk nasjonalgalleri) i London er en av de viktigste kunstgalleriene i verden. Hundrevis av verk av vesteuropeiske mestere fra Det trettende til begynnelsen av det tjuende århundre.
Kolleksjonen er så mangfoldig at alle bør finne noe for seg selv. Fra middelaldersk religiøst maleri, gjennom renessanse- og barokkverk av de største mestere, til mer moderne stiler som impresjonisme og postimpresjonisme. Kontinentalt maleri dominerer stedet da noe av arbeidet til britiske kunstnere ble flyttet mot slutten XIX århundre til den nyopprettede Nasjonalgalleriet for britisk kunstsom i dag er kjent som Tate Storbritannia (Merk følgende! ikke å forveksle med Tate Modern).
Inngang til nasjonalgalleriet, så vel som til andre store britiske museer, er gratis. Så hvis vi blir lenger i London, kan vi vurdere å bryte opp besøket for ikke å bli overveldet av mengden arbeid på en gang.
Historie
British National Gallery ble etablert relativt sent, i 1824. Til tross for at nasjonale kunstmuseer blomstret inn på det kontinentale Europa 18. århundredet var i London at herskerne i Storbritannia ikke kunne bli enige om hvordan de skulle etablere en ny institusjon. På grunn av deres treghet havnet noen verdifulle kunstverk som ble lagt ut for salg av engelske stormenn på private eller utenlandske hender.
Gjennombruddet kom 1824da den britiske regjeringen kjøpte samlingene 38 bilder som tilhører en forretningsmann som døde et år tidligere John Julius Angerstein. Den russiskfødte Angerstein tjente sin formue hovedsakelig gjennom slavehandel. Han var også en tid en av lederne for det britiske Lloyd's forsikringsmarkedet, som hentet noe av overskuddet fra å forsikre slaveforsendelser. Unødvendig å si hvor lukrativ virksomheten var på den tiden …
Angerstein brukte ivrig gratis midler på kjøp av kunstverk av de største europeiske mesterne. Mens han samlet samlingen, samlet han verk av malere som: Piotr Rubens (bilde med tittel Kidnapping av sabinskvinnene), Sebastiano del Piombo (alter fre. Oppdragelse av Lasarus), Rembrandt, Titian hvis Raphael. Kjøpet av samlingen hans tillot grunnleggelsen av Nasjonalgalleriet, som ble gjort tilgjengelig for besøkende 10. mai 1824.
De første årene var samlingen utstilt i et hus som tidligere var eid av Angerstein, beliggende i en prestisjefylt gate Pall Mall. I de påfølgende årene utvidet galleriets samling seg gjennom donasjoner (inkludert samlingen til maleren og samleren Sir George Beaumont) og kjøp av nye kunstverk. Økningen var så stor at det opprinnelige museumsbygget på få år ikke lenger var i stand til å ta imot alle frivillige og arbeider. Beslutningen om å bygge et nytt og mer imponerende bygg ble tatt av det britiske parlamentet i 1831.
Byggingen av det nye hovedkvarteret begynte i 1832 i området til de tidligere kongelige stallene, som i begynnelsen XIX århundre omgjort til en firkant Trafalgar Square. Valget var ikke tilfeldig – museet skulle være en slags bro mellom aristokratiet og den fattigere delen av samfunnet. I prinsippet skulle det nye anlegget være lett tilgjengelig for alle, ikke bare for de høyeste samfunnslag. Her er det verdt å nevne at Nasjonalgalleriet har vært tilgjengelig gratis siden åpningen.
En engelsk arkitekt var ansvarlig for den nyklassisistiske utformingen av bygningen (refererer til den greske stilen) William Wilkins. Byggearbeidet ble fullført på ca 5 år, og museet ble åpnet i 1838. Frontfasaden til den opprinnelige bygningen har vært uendret frem til i dag, da resten av bygningen har blitt utvidet mange ganger i løpet av de neste tiårene. I 1991 uavhengig ble åpnet Sainsbury-fløyenhvor verkene til tidlige renessansemestre ble plassert. Begge bygningene er forbundet med hverandre med en spesiell passasje.
Nasjonalgalleriets samling har økt mange ganger siden grunnleggelsen av museet, hovedsakelig takket være kjøp av private samlinger fra fattige stormannsfamilier. Samlingen ble på et tidspunkt stor nok til at det var sent XIX århundre det ble besluttet å overføre mange verk av britiske kunstnere til den som ble skapt i 1897 National Gallery of British Artsom i dag er kjent som Tate Storbritannia. Nåværende navn opprettet på slutten XIX århundre utposten er en hyllest til sukkermagnaten Henry Tatesom var samlingens første beskytter og selve grunnleggeren av et galleri med fokus på britisk kunst.
For tiden kan Nasjonalgalleriet skilte med en samling på over 2300 verk.
Samling, kunstverk og samlinger
Det meste av den faste samlingen er plassert på nivå 2 og strekker seg mellom to bygninger: hovedbygningen og Sainsbury-fløyen. Midlertidige utstillinger vil vises enten i første etasje av hovedbygningen eller muligens på nivå -2 i Sainsbury Wing. Nåværende og fremtidige midlertidige utstillinger kan sjekkes på denne adressen.
Noen av verkene fra den faste samlingen er utstilt i Galleri A på plan 0 i hovedbygningen. Arbeidene vises der kronologisk, men de fokuserer ikke på noen periode - så vi kan se kunstverk datert fra XIII til XX århundrer. Det hender at noen viktige arbeider vises der ved oppussing eller endringer i rommenes planløsning. I februar 2022 ble verk av blant andre Canaletto, Paul Cézanne og Claude Monet hengt opp i Galeria A. Det er definitivt verdt å se der. Mange landskap fra 1700- og 1800-tallet har blitt stilt ut i Galeria F.
Den permanente samlingen på nivå 2 er delt inn i fire soner, representert med farger: blå (maler fra XIII til XV århundrer), rød (maleri XVI århundre), oransje (maleri XVII århundre) og grønn (maler fra 1700- til begynnelsen av 1900-tallet). Den blå sonen er i Sainsbury Wing og de andre er i hovedbygningen.
Nedenfor har vi utarbeidet en kort beskrivelse av hver av samlingene. Det er alltid verdt å huske på at noen av arbeidene kan være utilgjengelige – på grunn av oppussing, utskifting av samlingen eller lån.
Nasjonalgalleriet har mange flere malerier enn det man kan finne utstilt, så mange av dem venter på sin tid på lageret. Spesifikke rom kan også endres – vi verifiserte oppsettet og numrene til rommene sist i februar 2022. Artikkelen vår er informativ og vi kan ikke garantere at alle verkene vil være i rommene nevnt i artikkelen.
Hvis du er interessert i et spesifikt maleri, er den enkleste måten å sjekke tilgjengeligheten ved å bruke jobbsøkemotoren på denne adressen. Etter å ha klikket på navnet, blir du omdirigert til en side med informasjon om verket er på utstilling for øyeblikket – og i så fall i hvilket rom.
Tidlig renessanse (blå sone, 1200-1400-tallet)
Samlingen av middelalderske og tidligrenessansemestere finner du i Sainsbury-fløyen. Verkene til italienske kunstnere (fra Firenze, Milano, Padua, Siena og Venezia) dominerer blant verkene, hvorav de fleste skildrer religiøse temaer. I tillegg til italienske mestere vil vi også se verkene til malere fra Nederland, Tyskland og Østerrike. Blant kunstnerne kan vi finne verk av bl.a. Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael eller alene Leonardo da Vinci.
Hva er verdt å være oppmerksom på?
- samling av hellige verk av Raphael (rom 61),
- bilde pt Venus og Mars børste Sandro Botticelli; det er verdt å ta hensyn til de små vepsene i øvre høyre hjørne av maleriene, som er emblemet til Vespucci-familien, og til andre verk av denne kunstneren (rom 58),
- tegning Leonardo da Vinci fre Mary med barnet med St. Anna og St. døperen Johannes (i Nasjonalgalleriet finner du dette maleriet under navnet Tegneserien Burlington House) (rom 66),
- arbeid Hans Memling, Jan van Eyck og andre nederlandske mestere (rom 63),
- bilde Albrecht Dürer presenterer Jerome av Stridon med en realistisk horisont i bakgrunnen, som trolig ble til etter den tyske malerens første besøk i Italia (rom 65).
Moden renessanse og manerisme (rød sone, 1500-tallet)
Sammenlignet med samlingen fra den tidlige renessansen kan vi i den røde sonen finne flere verk som refererer til mytologiske og antikke temaer, samt landskap og portretter. Imidlertid dominerer fortsatt religiøse temaer her. Blant kunstnerne kan vi finne verk som: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein den yngre, Jacopo Tintoretto, Titian hvis Paolo Veronese.
Hva er verdt å være oppmerksom på?
- arbeid Hans Holbein den yngre, hoffmaleren Henrik VIIIog andre tyske kunstnere (rom 4); å være i dette rommet, er det verdt å ta hensyn til arbeidet med tittelen Sommer børste Hans Wertinger, som introduserte folk fra ulike sosiale klasser til å tilbringe en bekymringsløs ferietid,
- arbeid berettiget Bacchus og Ariadne forfatterskap Titian; scenen viser den mytologiske Ariadne forlatt av Thesevs, funnet av vinguden Bacchus, som kom til øya med følget sitt (rom 6),
- bilde pt. Dariuszs familie før Aleksander børste Paolo Veronesesom skildrer forvirringsscenen Alexander med sin nærmeste venn Hephaestion av moren til den persiske herskeren Dariusz (rom 9); i samme rom, er det også verdt å ta hensyn til maleriet rett Tilbedelse av magiene av samme forfatter,
- fire verk Paolo Veronese som representerer de fire allegoriene om kjærlighet: utroskap, forakt, respekt og lykkelig forhold (rom 11).
Barokk (oransje sone, 1600-tallet)
Majestetiske landskap, spontane scener, ambisiøse referanser til mytologi og antikken, men også stilleben og en annen tilnærming til religiøse temaer. Barokkdelen skal gjenopplive de besøkende som har blitt lei av den hellige kunsten som er til stede i de to foregående sonene - i den oransje sonen vises religiøse motiver hovedsakelig i verkene til italienske kunstnere.
I denne delen av galleriet vil vi se to malerier William Turner (kjent som J.M.W. Turner), en av Storbritannias mest produktive romantiske artister. De fleste av verkene hans henger i dag i Tate Gallery, men følgende kunstverk ble igjen i Nasjonalgalleriet: et oljemaleri med tittel Dido bygger Kartago og modellert på det nederlandske Old Masters-verket med tittelen Solen stiger opp gjennom damp.
I henhold til kronologien skal maleriene av Turners pensel henge i den grønne sonen, men kunstneren donerte samlingen sin med forbehold om at verkene hans må være mellom bestemte verk Claude Lorrain; inkludert ved siden av bildet Havnehavn med ombordstigning av dronningen av Sabasom Turner fulgte da han malte et par malerier som skildrer oppgangen (Dido ascends Kartago) og fallet (maleri med tittelen Kartagos fall, nå i Tate Britain) fra det gamle imperiet. Den dag i dag respekterer museumskuratorene forespørselen fra den berømte britiske kunstneren. (rom 15).
Blant artistene i den oransje sonen skiller følgende seg ut: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt hvis Diego Velázquez.
Hva er verdt å være oppmerksom på?
- utrolig realistiske verk av en fransk maler Claude Lorrain (kort sagt Claude), gjelder også malerier med tittelen: Saint Ursula forlater Roma, Havnehavn med ombordstigning av dronningen av Saba hvis Landskap med Cephalus og Prokris; kunstneren, i en alder av 27, bosatte seg i Roma og i hans verk kan vi observere bygninger og strukturer etter modell av de gamle bygningene i Den evige stad (rom 29),
- børste portretter samling Rembrandt, inkludert to selvportretter - malt i alderen 34 og 63 år (rom 22),
- arbeid Peter Rubens, inkludert to innledende arbeider Retten i Paris, og Kidnapping av sabinskvinnene hvis Romernes triumf (rom 18),
- portretter og andre arbeider Antoon van Dyck på rom 20,
- en samling malerier med blomstermotiv i rom 17a,
- over et dusin nederlandske og italienske (Tiber og ruinene av en akvedukt) landskap i rom 19 og 26; navnene på de flamske mestrene vil ikke være kjent for de fleste besøkende, men verkene representerer 1600-tallets Nederland på en realistisk måte (og refererer i enkelte tilfeller til daværende Italia),
- verk av italienske mestere med et hellig tema i rom 31, hvor vi vil se verk av slike kunstnere som: Caravaggio (inkludert verket med tittelen Kveldsmat på Emmaus), Pietro da Cortona, Domenichino hvis Guido Reni.
Rokokko, kunst etter 1800, impresjonisme og postimpresjonisme (grønn sone, 1700- til begynnelsen av 1900-tallet)
Denne delen av museet vil appellere til besøkende som foretrekker mer moderne kunst og landskap fremfor religiøse temaer.
Nasjonalgalleriet har en imponerende samling av malerier Claude Monet og flere arbeider Vincent van Gogh (inkludert en av de berømte solsikkene). Når det gjelder et rom med verk av en nederlandsk kunstner, må vi imidlertid ta i betraktning at det vil være vanskelig for oss å presse oss gjennom folkemengdene av turister!
Blant andre kunstnere er det verdt å ta hensyn til realistiske landskap Giovanni Antonio Canala kalt Canalettohvem introduserte 18. århundre Venezia som på et bilde. Det er verdt å understreke her at dette ikke er den samme Canaletto som skapte og døde i Warszawa. Den andre av malerne med samme pseudonym var navnet hans Bernardo Bellotto og var nevøen til Antonio Canali. Interessant nok er flere verk av den yngre kunstneren også å finne i National Gallery i London, men med full signatur (Bernardo Bellotto). Selve ordet Canaletto kan oversettes som Small Channel.
Hva er verdt å være oppmerksom på?
- arbeid Vincent van Gogh (inkl. Solsikker, Stol hvis Krabber) i rom 43 (i februar 2022 ble rommet stengt og noen av verkene ble flyttet til rom 41),
- arbeid Claude Monetinkludert men ikke begrenset til en av versjonene Vannliljer, arbeid berettiget Badende i La Grenouillère (hvor vi vil se en badestrand ved bredden av Seinen i byen Bougival) eller et ganske originalt maleri som viser Themsen med Palace of Westminster i bakgrunnen (rom 41),
- verk av andre impresjonister eller postimpresjonister i rom 41, inkl Paul Cézanne, Venezia-landskap med pensel Canaletto og nevøen hans Bernardo Bellotto (ett verk) (rom 38),
- fire verk av en venetiansk kunstner Giovanni Battista Tiepolo, som pleide å henge i speilskapet i palasset til den velstående Cornaro-familien (det var på ordre fra kardinal Cornaro at det berømte kapellet til Ekstasen til Saint Teresa design og meisler Gianlorenzo Bernini),
- landskap, landskap og andre verk av britiske malere (inkl. John Constable, Thomas Gainsborough hvis William Turner) fra 1750-1850 (rom 34).
Sightseeing
London National Gallery har en av de viktigste samlingene av vesteuropeisk kunst i verden. Derfor burde det ikke overraske oss at mengder av turister strømmer til museet, som også er påvirket av den sentrale beliggenheten og nærheten til andre viktige attraksjoner.
Dersom vi har lyst til å gå rundt i rommene i fred, er det best å komme til stedet umiddelbart etter åpning og unngå helgene. Rushtidene er vanligvis fra 12:00 til 16:00 / 17:00, men det kan også skje at når du kommer klokken 14:00, vil du ikke finne folkemengder.
Vi har selv besøkt galleriet mange ganger, til forskjellige tider av året, og dessverre må vi påpeke at i noen av rommene (for eksempel under impresjonistenes og postimpresjonistenes verk) er det folkemengder midt i kl. dagen, selv om vinteren. Likevel var det mye finere og løsere å besøke Nasjonalgalleriet i januar eller februar enn i juni eller juli.
Hvis vi ikke har ubegrenset tid, er det verdt å lese romplanen på forhånd og planlegge besøket godt. Papirkart er tilgjengelig på stedet, men det betales i tillegg og vi finner ikke detaljerte beskrivelser av maleriene i rommene.
Et virtuelt kart over rommene (på engelsk) finner du på den offisielle nettsiden til museet.
Museet er tilpasset lange besøk og det er sitteplasser i noen av rommene. En bærbar krakk kan leies i informasjonsskranken og i Sainsbury-fløyen.
Hvor mye tid bør du bruke på å besøke Nasjonalgalleriet?
Etter vår mening er det best å planlegge to til tre timer. Folk som bare er interessert i et fragment av samlingen, kan umiddelbart gå til bestemte rom og besøke galleriet på omtrent 60-90 minutter.
Billetter
Inngang til Nasjonalgalleriet det er gratis. Noen av de midlertidige utstillingene kan betales.
Åpningstider
Museet er åpent lørdag til torsdag fra 10:00 til 18:00 og på fredager fra 10:00 til 21:00.
Museet er stengt 1. januar, og 24., 25. og 26. desember.
Inngang til museet
Det er fire innganger til museet - tre fra Trafalgar Square (inngang til Sainsbury Wing, hovedinngang gjennom portikoen og den såkalte Getty-inngangen til høyre) og en fra Pigott Education Center på motsatt side av bygningen.
Den sentrale inngangen på Trafalgar Square krever bruk av en trapp, men alle andre er tilpasset behovene til bevegelseshemmede og krever ingen terskler.
Kjøre
Avhengig av utgangspunktet kan Nasjonalgalleriet nås til fots eller med offentlig transport: metro eller buss.
Nærmeste t-banestasjon i galleriområdet er Charing Cross, som betjener to linjer (Bakerloo Line og Northern Line). Det er også en togstasjon med samme navn rett ved siden av.
Andre stasjoner i nærheten er: Leicester square (Northern Line og Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Bakerloo Line og Piccadilly Line) i Fylling (Bakerloo Line, Circle Line, District Line og Northern Line).
Den enkleste måten å sjekke tilgangen på er på den offisielle nettsiden til den kommunale transportøren eller på Google maps.
Tilgang for bevegelseshemmede
Museet er tilpasset besøk av bevegelseshemmede, og det er heis til hver etasje. Dersom vi har problemer kan vi henvise til en av de ansatte som gjerne hjelper og gir informasjon.
